Fantástico y exquisito conjunto

Magnífica idea que se disfruta desde el momento en que usted decide pintarla

1. 
   Simular la sombra que rodea a la canasta con óleo tierra de sombra natural y un pincel
   chato N° 10. Pintar la canasta con óleo tierra de sombra tostada y sombrearla con la mezcla del mismo color más negro. Esfumar.
2. 
   Comenzar a imitar la trama de la canasta con
   pinceladas horizontales de óleo amarillo de Nápoles. Utilizar un pincel chato N° 6.
3. 
   Continuar haciendo la trama de izquierda a
   derecha con el mismo color.
4. 
   Completar toda la canasta.
5. 
   Diseñar líneas horizontales, entre trama y trama, con óleo tierra de Siena tostada y un pincel de punta redonda N° 4.
6. 
   Pintar los pétalos con óleo blanco y un pincel chato
   N° 8.
7. 
   Señalar las áreas de sombra de los pétalos con óleo tierra de Siena tostada
8. 
   Realizar el centro de la flor con la mezcla de óleos amarillo de Nápoles más amarillo
   de cadmio.
9. 
   Matizar el centro con óleo rojo óxido y un pincel de punta redona
10. 
    Pintar las hojas con verde vessie.
11. 
    Determinar las áreas de sombra de las hojas con la mezcla del mismo color más una
    pizca de negro. Esfumar. Iluminar con amarillo de Nápoles y esfumar.
12. 
    Pintar las primeras sombras del canto de la mesa con óleo tierra de sombra tostada
    y el resto con óleo tierra de Siena natural
13. 
    Iluminar el área cercana al canto de la mesa con óleo amarillo de Nápoles
14. esfumar los colores
15. 
    Sombrear el canto de la mesa con la mezcla de óleos tierra de sombra tostada más
    negro.
16. 
    Esfumar el color aplicado en el paso anterior
17. 
    Pintar la zona inferior del canto de la mesa con tierra de Siena tostada.
18. Cubrir toda el area excepto la del cajon
19. 
    Diseñar el cajón con óleo tierra de Siena natural
20. 
    Pintar la manija del cajón con óleo tierra de sombra tostada
21. 
    Marcar la separación entre el canto de la mesa y el cajón con la mezcla de óleos tierra
    de sombra natural más negro.
22. 
    Determinar las sombras más intensas de toda la mesa. Esfumar.
23. 
    Matizar el cajón con óleo tierra de Siena natural.
24. 
    Matizar, ahora, la manija del cajón con óleo tierra de Siena tostada
25. 
    Simular la sombra que proyecta la manija sobre el cajón con tierra de sombra natural
26. 
    Matizar algunas hojas con óleo ocre amarillo
27. 
    Pintar las ciruelas con óleo carmín
28. 
    Sombrear con óleo tierra de sombra natural. Esfumar.
29. 
    Utilizar óleo amarillo claro como color de base del durazno
30. 
    Sombrear la parte superior de la fruta con óleo tierra de Siena tostada
31. 
    Matizar el durazno con anaranjado. Esfumar
32. 
    Matizarlo, ahora, con carmín. Esfumar

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Maravillosa y exquisita creación

Un lugar hermoso y silencioso que invita a recrearlo

1. 
   Transferir el diseño. Intercalar azul ultramar y azul esmeralda para pintar la base del agua. Trabajar desde la parte inferior hacia la superior
2. 
   Pintar las lomas con la mezcla de lavanda más una pizca de blanco y un pincel angular N° 10.
3. 
   Diseñar el área que continúa a la anteriormente
   trabajada con acrílico marfil
4. 
   Pintar el cielo, desde la parte superior hacia la inferior, con azul ultramar. Matizar con azul francés claro y esfumar con el marfil hasta lograr un degradé
5. 
   Simular la tierra con la mezcla de tierra de Siena natural más una pizca de ocre
6. 
   Matizar el área del cielo cercana al horizonte con una aguada de blanco
7. 
   Imitar árboles con acrílico lavanda y un pincel angular N° 6.
8. 
   Pintar las paredes de las casas con blanco y un pincel chato N° 6.
9. 
   Trabajar las sierras con una aguada de la mezcla de acrílicos lavanda y ocre
10. 
    Diseñar los techos de las casas con ocre
11. 
    Pintar las paredes de las casas que se perciben más cerca con blanco
12. 
    Trabajar los techos de las casas pintadas en el paso anterior con naranja permanente
13. 
    Diseñar los arbustos con verde foresta aguado y un pincel chato N° 10
14. 
    Con el mismo color y pincel de canto, trabajar los árboles de las sierras
15. 
    Flotar algunas nubes con blanco y un pincel angular N° 10.
16. 
    Con igual color y pincel, hacer otras nubes. Dejar secar. Matizarlas con una aguada de acrílico lavanda.

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De suaves colores

1. 
   Transferir el diseño. Pintar la 3 4 Esfumar los colores.
   parte superior del cielo con
   la mezcla de azul ultramar más
   blanco y un pincel angular N° 12.
2. 
   Matizar con la mezcla de blanco más azul esmeralda.
3. 
   Volver a matizar con una aguada de magenta.
4. 
   Esfumar los colores.
5. 
   Trabajar de la misma forma 8 con lavanda aguado.
6. 
   Diseñar las sierras lejanas intercalando aguadas de
   lavanda y azul uniforme
7. 
   Matizar la áreas claras con una aguada de magenta
   más blanco.
8. 
   Intensificar el color de sombra con violeta permanente.
9. 
   Matizar intercalando azul 10 uniforme y magenta.
10. 
    Pintar el fondo con la mez- 11 cla de azul naval y violeta permanente.
11. 
    Manchar las zonas más oscu- 12 ras con gris de Payne.
12. 
    Simular las serranías más cercanas con la mezcla de verde oliva más amarillo de Nápoles y una pizca de tierra de sombra tostada.
13. 
    Pintar la tierra con la mezcla de ocre más amarillo oro y tierra de Siena tostada.
14. 
    A medida que nos acercamos a la parte 15 delantera de la tierra, pintarla con ocre y
    amarillo oro.
15. 
    Pintar los troncos con tierra de Siena tostada y un pincel chato N° 6.
16. 
    Delinear las ramas con tierra de sombra 17 tostada y un pincel de punta redonda Nº 4.
17. 
    Señalar las sombras más claras proyectadas por los árboles con tierra de Siena tostada y
    las más oscuras con tierra de sombra tostada.
18. 
    Matizar la tierra intercalando 19 tierra de Siena natural y amarillo de cadmio.
19. 
    Realizar pinceladas cortas en la tierra con verde foresta.
20. 
    Diseñar algunos detalles en la base izquierda del cuadro con pinceladas desparejas de la
    mezcla de tierra de sombra tostada más una pizca de violeta permanente.
21. 
    Matizar con otros colores tierras y verde oliva, sin lavar el pincel para que se mezclen bien.
22. 
    Con los mismos colores y Simular el pasto con verde oliva. pincel punta redonda Nº 4,
    hacer pinceladas sueltas verticales.
23. 
    Simular el pasto con verde oliva.
24. 
    Diseñar manchas con agua- 25 das de ocre en la parte superior de la anteriormente trabajada
25. 
    Trabajar la zona inferior del fondo con violeta
26. 
    Iluminar con azul esmeralda.
27. 
    Hacer manchas con viole- 28ta permanente y una pinceletaN° 2 para simular flores
28. 
    Agregar rosa campestre a la pinceleta e
    iluminar las flores.
29. 
    Realizar una doble carga con tierra de Siena natural y ocre amarillo en el angular y, con
    ella, ponsear áreas claras.
30. 
    Determinar las áreas de luz con la mezcla de ocre más una pizca de acrílico manteca.
31. 
    Iluminar los troncos de los árboles de la parte delantera con amarillo de Nápoles.
32. 
    
    Señalar las áreas de luces de los árboles posteriores con ocre amarillo.
33. 
    Determinar las áreas de luces más intensas de las copas de los árboles con amarillo oro
    y un linner N° 0
34. 
    Iluminar las montañas lejanas con la mezcla de acrílicos blanco más glaciar.
35. 
    Matizar el pasto intercalando verde oliva, la mezcla de verde oliva más amarillo de Nápoles y la de verde oliva más amarillo oro.
36. 
    Volver a matizar con pinceladas cortas realizadas con los tonos Sienas.
37. 
    Dar los últimos toques de luz con amarillo de Nápoles.

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Con las velas al viento

1. 
   
   Transferir el diseño. Empezar 4 a trabajar el cielo con capas delgadas de azul ultramar aplicadas con un pincel angular N° 14.
2. 
   Agregar, de a poco, azul cerúleo a medida que se avanza.
3. 
   Adicionar blanco de titanio en la zona media. Fundir los
   colores hasta lograr un área clara en el centro.
4. 
   Trabajar la zona del mar conla mezcla de verde ftalo más blanco de titanio.
5. 
   Matizar algunas zonas con 8 pinceladas horizontales de
   azul ultramar.
6. 
   Añadir blanco de titanio y esfumar.A medida que nos acercamos a la playa, trabajar con
   poca pintura y un color más celeste agregando blanco de titanio.
7. 
   Pintar la parte de la playa con la mezcla de amarillo de Nápoles más una pizca de ocre
   amarillo.
8. 
   Diseñar de la misma forma la zona donde se ubican los árboles.
9. 
   Hacer manchas desparejas 12con la mezcla de verde ftalo más verde vessie. Matizar con gris de Payne.
10. 
    Intensificar las áreas de sombra con la mezcla de gris de Payne más verde ftalo.
11. 
    Utilizar amarillo de Nápoles como color de base de las velas de los veleros ubicados en la playa.
12. 
    Trabajar de la misma forma el velero que está en el agua.
13. 
    Matizar la arena con tierra de siena tostada.
14. 
    Pintar los cascos de los vele- 15 ros con tierra de sombra natural y un pincel chato N° 8.
15. 
    Diseñar la canoa con la mezcla de blanco de titanio más gris de Payne.
16. 
    Realizar el borde de lacanoa con rojo de cadmio y un pincel de punta redonda N° 4.
17. 
    Trabajar la quilla con tierra de sombra tostada.
18. 
    Pintar el casco del velero que está en el agua con el mismo color.
19. 
    Pintar el mástil con tierra de sombra tostadaiseñar la caja con tierra de Siena tostada.
20. 
    Pintar el mástil con tierra de sombra tostada.
21. 
    Realizar la vela del velero de 22 la izquierda con naranja permanente. Esfumar.
22. 
    Pintar el pescador con óleo 23 color piel.\
23. 
    Hacer las nubes con abundante blanco de titanio y un pincel angular N° 14.
24. 
    Simular las olas más chicas 25 con el mismo color y el pincel de canto.
25. 
    Diseñar olas grandes con 26 un ponseado de blanco de titanio.Trabajar con el pincel
    angular N° 14.
26. 
    Iluminar los árboles con la mezcla de verde vessie más amarillo de cadmio claro.
27. 
    Imitar los troncos y lasc ramas con tierra de sombra tostada y un linner N° 1.
28. 
    Hacer las hojas de las pal- meras con verde vessie y un pincel rake N° 8.
29. 
    Iluminar las hojas de las 30 palmeras con amarillo de cadmio clar.
30. 
    Iluminar las velas con la 31 mezcla de amarillo de Nápoles más una pizca de blanco
    de titanio.
31. 
    Trabajar el velero ubicado en el agua de la misma forma.
32. 
    Pintar el pantalón del pes- 33 cador con gris de Payne y el sombrero con tierra de Siena
    natural. Dejar secar.
33. 
    Trabajar el reflejo de los veleros grandes sobre el agua con manos muy transparentes de amarillo de Nápoles y tierra de Siena tostada diluidos con aceite de lino.
34. 
    Diseñar de la misma forma 35 el reflejo de los cascos de los veleros.
35. 
    Hacer también el reflejo del pescador con los mismos colores con los que se lo pintó aligerados con aceite de lino.
36. 
    Flotar la sombra interna de 38 la canoa con gris de Payne.
37. 
    Pintar las rayas de las velas 39 del velero ubicado en el agua con bermellón y un pincel
    chato Nº 8.
38. 
    Esfumar los colores del horizonte para simular el movimiento del agua.
39. 
    Intensificar el color de las olas pequeñas sobre la arena con blanco de titanio.
40. 
    Trabajar la otra orilla de la misma forma.
41. 
    Simular olas cerca del pescador con blanco de titanio.
42. 
    Iluminar el cajón con amarillo de Nápoles.
43. 
    Imitar el reflejo del mástil con tierra de sombra natural.
44. 
    Iluminar los árboles con un ponseado de la mezcla de amarillo de cadmio claro más blanco
    de titanio y un pincel de cerda.
45. 
    Iluminar la canoa con blanco de titanio y técnica de pincel seco.Hacer los detalles con gris de Payne y linner N° 1.

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